Monographique
Le concept de la collection comprend la présentation monographique de l’œuvre complète de Paul Klee. L’objectif de cette présentation est d’illustrer les humeurs de l’artiste à travers ses œuvres et de mettre en évidence des liens et des associations au niveau du contenu et de la forme.
 
Les thèmes artistiques sont abordés globalement et sur une base chronologique. Des groupes d’œuvres sélectionnés illustrent différentes phases de l’évolution artistique de Paul Klee.
 
Cette représentation monographique permet le développement d’une ambiance résultant de l’ensemble de son œuvre: une rétrospective avec des éléments d’histoire de l’art et en harmonie avec l’architecture du Zentrum Paul Klee en tant que « regard tourné vers l’avenir », innovatrice et axée sur notre époque.
 
Interdisciplinaire
L’approche interdisciplinaire du Zentrum Paul Klee correspond à l’interdisciplinarité de la réflexion artistique de Paul Klee. Son œuvre explore les domaines de la parole, du théâtre et de la musique, elle s’intéresse à l’architecture, à la technique, à l’histoire contemporaine et à la Genèse, elle contient des réflexions sur les sciences naturelles, la philosophie et la psychologie. Le langage du corps et la dimension psychosomatique de l’individu humain, de même que le dialogue humain sont mis en rapport avec des phénomènes sociaux. Paul Klee explore et médite sur l’enfance, l’érotisme, l’âge, la mort, la religion.
 
Dans les écrits et les esquisses pédagogiques de Paul Klee, des complexes liés à la représentation formelle sont liés à des considérations basées, notamment, sur la psychologie comportementale, la vision du monde et les sciences naturelles. Les découvertes théoriques et les enseignements de Paul Klee sont traduits en images. L’objectif de la présentation des collections est d’illustrer cette complexité dans la réflexion interdisciplinaire de l’artiste sur la base d’œuvres isolées, de groupes et de séquences d’œuvres.
 
Topographique
La « topographie » est une métaphore artistique et langagière dans la réflexion artistique de Paul Klee. Ses « Confessions créatrices » commencent d’ailleurs ainsi: « Développons, faisons un petit voyage au pays de la conscience supérieure en nous basant sur les instructions d’un plan topographique. » Il est intéressant de reprendre la définition que Paul Klee donnait à la topographie et les critères qu’il y plaçait, et de les transposer de manière créative à la présentation des collections et au concept architectural de cette dernière.
 
Dans l’approche artistique de Paul Klee, des associations paysagères, urbaines et architecturales structurent l’expression, les correspondances communicatives et le vécu. Cela permet de concevoir la structure des collections et des aménagements intérieurs en fonction des rythmes propres des visiteurs et de suggérer également des parcours et des orientations non orthodoxes.
 
En synchronisme avec la terminologie kleeienne, ce concept éclaire les voies principales et secondaires, les domaines centraux et annexes, les liaisons et les ruptures, les équilibres et les déséquilibres, les croisements et les ponts, les liens et les coupures, les mouvements et les contre-mouvements, le dynamisme et l’immobilité, l’ordre et le chaos en tant qu’éléments installateurs et les combine dans un dialogue contrasté.
 
Architectural
Les collections sont présentées dans le cadre d’un dialogue avec l’architecture du Zentrum Paul Klee conçue par Renzo Piano. Le concept architectural de l’aménagement intérieur correspond à l’idée de base d’une présentation ouverte et consciente de l’œuvre kleeienne, d’où émanent des images nées de l’interaction entre les rythmes artistiques et architecturaux, où l’art et l’architecture créent une symbiose, une harmonie.
 
L’idée de base est constituée par la construction centrale et un « urbanisme » rayonnant, dans lequel une place centrale est entourée de places secondaires, où des parcours directs et indirects se croisent et se rencontrent. Des alignements diagonaux, en long et en travers doivent être mise en évidence et soulignés pour les visiteurs, des salles aux dimensions impressionnantes et modestes se succéder, des perspectives rapprochées et éloignées des œuvres apporter des points de vue variés.
 
Le concept part d’un axe médian vertical qui s’étend horizontalement et en rayonnant vers le centre de la salle et qui affirme cette position centrale au milieu la salle. Ce « centre » de la présentation des collections est consacré pour l’essentiel à l’époque bernoise (1933–1940) de Paul Klee et comprendra une zone de repos.
 
Les parois d’exposition placées librement à la manière de coulisses pourraient être installées comme si elles flottaient dans l’air, sans se toucher à angle droit, et former ainsi des unités spatiales ouvertes et transparentes, avec des murs plus hauts vers le milieu de la salle (pour certaines œuvre et groupes d’œuvres) et des murs moins hauts dans les zones latérales (pour les séquences de dessins). Dans la mesure du possible, on évitera un mélange de tableaux et de dessins sur un même panneau.
 
Des murs orientés dans le sens de la longueur, à la manière de « rues », structurent les zones intermédiaires, principalement dans les zones périphériques de la salle. Cet aménagement en forme de mosaïque de l’ensemble de la salle suit un principe de symétrie variable.
 
L’aménagement architectural intérieur implique des qualités architecturales et artistiques propres, qui se reflètent dans l’art de Paul Klee et dans le concept de présentation des collections.
 
Dramaturgique
Le concept d’aménagement de l’espace sous forme de coulisses se veut une « scène » pour la mise en scène dramatique de l’œuvre artistique. Cette présentation met en valeur l’aura et le rayonnement de chaque œuvre – dans son contexte.
 
Depuis différentes perspectives, le visiteur perçoit directement et de manière univoque l’art de Paul Klee basé sur sa vision du monde et marqué par l’expérience personnelle de l’artiste.
 
L’éclairage de la salle et la mise en place des voiles atténuant la lumière seront conçus en fonction des différents niveaux d’action. Une lumière centrale au milieu de la salle; des accents de lumière pour certaines œuvres; de la lumière atténuée et indirecte pour les plus petits volumes (travaux sur papier).
 
Rotations
Dans les zones latérales de la salle, il y aura de petits volumes pour les dessins et les travaux graphiques. Pour des raisons liées au contenu et aux impératifs de restauration, ces zones d’exposition feront l’objet de rotations (environ semestrielles). Cette manière de procéder nous permet de faire alterner des séquences conçues autour de thèmes et d’approches formelles particuliers. L’aspect transitoire peut également s’étendre de manière ciblée à des œuvres particulières des expositions centrales. Cela est motivé, d’une part, par des attributions raisonnables sur le plan conceptuel et, d’autre part, par la nature provisoire des prêts. En outre, le principe de rotation permet de rendre accessible au public des œuvres isolées et des groupes d’œuvres largement inconnues. Dans ce cadre, on recherche une cohérence en matière de qualité et de signification au sein de l’œuvre de Paul Klee; parallèlement, cette cohérence peut à chaque fois être expérimentée de manière détaillée et sous un jour nouveau.
 
A travers ces rotations, l’ensemble de la présentation des collections est doté d’un effet de pulsation, d’une dimension sans cesse renouvelée.
 
Intégration de l’œuvre littéraire
Il est prévu d’intégrer l’œuvre littéraire et la culture linguistique de Paul Klee directement dans la présentation des collections et de l’y incorporer dans des positions spatiales bien définies et d’une manière artistiquement convaincante. Pour cela, on a prévu les murs latéraux sur lesquels ne seront pas placés de dessins ou de tableaux originaux. Ces murs pourront accueillir de courts textes, des aphorismes, des définitions, des sentences et des passages poétiques de Paul Klee sous la forme d’« images murales », parallèlement aux contenus formels et thématiques des œuvres présentées. La mise en page des textes se fera en collaboration avec des artistes et des graphistes sélectionnés.
 
Sur les murs du fond et d’entrée, il est prévu de placer une transposition graphique, artistique et de grand format de la célèbre phrase de Paul Klee: « art ne reproduit pas le visible, il rend visible » (interlocuteur Remy Zaugg).
 
Resumé
La conception d’un nouveau « Musée Paul Klee » dans le cadre d’une architecture de centre courageuse, contemporaine, orientée vers l’avenir et répondant aux exigences les plus élevées ouvre une perspective nouvelle et en partie inhabituelle sur l’actualité de cet artiste et appelle une approche de son art axée sur l’instant présent.

(Le texte parlé fait foi.)