Zentrum Paul Klee Berne Fondée par Maurice E. et Martha Müller et les héritiers de Paul Klee
Expositions 09.09.2006 – 02.01.2007

Paul Klee. Rythme et Mélodie

La musique a marqué la vie artistique de Paul Klee dans son ensemble: violoniste émérite, amateur avide et passionné, il fréquentait assidûment l'opéra et les salles de concert et rédigeait des comptes-rendus d'une grande perspicacité.

Il a longtemps hésité entre la carrière de peintre et celle de musicien. S'il définit dans son journal intime la musique comme son «amante», la peinture est cependant sa «déesse au parfum d’huile, que j’embrasse tout simplement parce qu’elle est mon épouse».

Les aspects relatifs à la composition, au rythme et à la mélodie dans bon nombre de dessins et de peintures de Klee sont d'inspiration musicale. Les fondements théoriques de son œuvre et de sa doctrine reposent, en partie, de façon tout à fait concrète sur des éléments propres à la musique et au son. Il est même parfois possible d'interpréter librement certaines de ses œuvres comme des «partitions».

L'exposition Paul Klee – Rythme et Mélodie a pour objet la passion de Klee pour la musique et son étude approfondie de la musicalité. Elle réunit des œuvres dans lesquelles Klee transpose les différents aspects de la musique en termes structurels ou thématiques. Des travaux sélectionnés dans la collection du Zentrum Paul Klee composent le noyau central de l'exposition. Celui-ci est complété par des œuvres en provenance d'autres musées ou de collections privées qui témoignent d'un rapport direct et fondamental avec le thème en question. Des documents datant de la période où Klee enseignait au Bauhaus permettront d'éclairer le rôle théorique de cette thématique pour l'artiste, bien que ces documents ne constituent pas en soi des œuvres d'art.

Dans sa transposition picturale, la mélodie prend la forme de la ligne, qui déploie dans les travaux graphiques de Klee sa propre «musicalité».

Le rythme témoigne des analogies structurelles entre la peinture et la musique au niveau du processus de création, en particulier dans la représentations de séquences – ou de mesures – (à deux temps, trois temps, six temps...) ou dans la superposition de certains motifs ou de certains champs chromatiques. Cette exploration littérale du rapport entre peinture et musique trouve son apogée dans la réalisation de procédés de composition à «plusieurs voix, polyphoniques».

Le son comme expression de la tonalité en musique trouve son pendant en peinture dans l'expressivité et le potentiel émotionnel de la couleur.

De nombreuses œuvres de Klee se réfèrent à ses opéras de prédilection – en particulier aux personnages des opéras de Mozart, de Rossini ou de Verdi – ou s'apparentent à une véritable formation orchestrale, nous renvoyant autant aux musiciens eux-mêmes qu'à leurs instruments –  à cordes, à vent ou à percussion.

La section documentaire de l'exposition, en s'appuyant sur les archives du Zentrum Paul Klee, se propose de refléter la vie de l'artiste en tant que musicien et grand amateur de musique, mais encore de présenter les réflexions de Klee sur l'évolution historique de la musique.

Un riche catalogue illustré, publié aux Editions Hatje Cantz, accompagnera cette exposition et réunira les contributions d'historiens d'art et d’historiens de la musique sur le thème «Paul Klee et la musique».